1. 钢琴森林，钢琴块2没有森林狂想曲是？
《钢琴块2》是一款音乐游戏，游戏中的音乐曲目来自于不同的艺术家和时期。在游戏的音乐曲目中没有一首名为“森林狂想曲”的歌曲。但是游戏中包含了许多其他的经典和有趣的音乐曲目，如经典的《贞德》、摇滚风格的《铁达尼号》、剧情片《了不起的盖茨比》中的主题曲等等，这些音乐曲目丰富多样，玩家可以选择自己喜欢的曲目进行游戏。在游戏中，玩家需要通过控制一个绿色的小块儿来跳过障碍物并按照音乐的节奏前进，体验音乐与游戏的结合带来的愉悦。
2. 秋日私语的联想和想象？
静静地，静静地，一阵舒缓轻柔的钢琴声飘入我的耳际，我不禁驻足。眼前仿佛一片迷离，淅淅沥沥的雨声正不断传来，我步入一片秋日的深林。
浅黄的银杏，金色的梧桐，火红的枫叶在雨中尽情歌唱欢舞。
沙啦啦，沙啦啦，神奇地从四面八方飘然而起，逐渐萦绕我全身，由远及近，由远及近……慢慢地，琴声越来越委婉连绵，山中的每一块岩石，每一片树叶，每一丛绿草，都变成了奇妙无比的琴键，飘飘洒洒的雨丝是无数轻捷柔软的手指，弹奏出一曲又一曲优雅、带着幻想色彩的小曲……
3. 森林狂想曲让你想象到了什么场景？
场景：
有一天，自已走在一片郁郁葱葱的森林中，不时传来鸟鸣声，猿啼声，还有树叶沙沙的响声.走着走着便看到动物们在举行盛大的舞会，大象成群走过，调皮的猴子在树上窜来窜去。还有许许多多的小动物都在欢快的跳着舞，一幅生机勃勃的森林画卷在脑海中展开。
森林狂想曲，荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作！制作过程耗时5年，深入全台山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流等100多种台湾自然声音。
4. 请问你们托运钢琴吗？
无端更渡桑干水，却望并州是故乡。
烽火连三月，家书抵万金。
本是同根生，相煎何太急。
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
邯郸驿里逢冬至，，抱膝灯前影伴身。
烽火连三月，家书抵万金。
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
常恐秋节至，煜黄华叶衰。
5. 怎么样才算是懂音乐？
什么是音乐，怎么样才算是懂音乐？
首先我们讨论一下什么是音乐，我认为用最直白的语言表达就是，“声音”让人“快乐”，这就是“音乐”两字的字面解释。再深入解释就是，它反映了人类现实生命情感的一种“艺术”。它最早期应该产生于人们劳作间隙时，随意的吼叫再伴随劳作工具的打击附和。后来感觉这种方式能减轻疲劳调节情绪，甚至有情感交流的作用，随之慢慢演变为一种“艺术”。现在音乐可分为声乐和器乐，从形式上又可分古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐、流行音乐、当然再往下还能再细分。总而言之都是人为加以区别的。
音乐艺术是非常抽象的艺术，有人认为音乐是一切艺术的“终点”，“我认为一切艺术都通向音乐”（木心，中国当代文学大师、画家）。
“木心”之所以有这样的概述，可能和音乐的无形，它的“博大”有关。它不像诗词、文学、绘画、雕塑等，这些艺术形式都有一定的“形而上”的局限性，在表现上都有载体的限制，受众群体也有范围。也许就是“形而上”和“形而下”的区别吧！它的“博大”体现在它的无处不在。
音乐学院教授们坐在维也纳歌剧院，聆听着贝多芬第五交响曲《命运》，让他们热血沸腾，激动不已，如痴如醉。街头带着耳机，打满耳钉，穿着帽衫球鞋的年轻人，享受着耳机里传来的重低音摇滚乐，这让他热血沸腾、激动不已、如痴如醉。在亚马孙雨林的原始部落里，一名男性成年猎人，突然听见，远处深林附近的村庄传来，一群成年女性围着篝火载歌载舞的合唱，这让他热血沸腾、激动不已、如痴如醉。这三种声音只是传递方式不同，但它理论上都是音乐，都让它受众的群体热血沸腾、激动不已、如痴如醉。足见音乐艺术“博大”。
再说什么是音乐，谁知道？你看不见摸不着，但它又存在，你说乐谱是能看见能摸到的，我认为它只是人们为用来记录他们的，远古时期人们劳作时口口相传的难道不是音乐吗？没有记录它还不是存在着。我等非音乐专业人士，只能凭个人理解感觉在此“磨牙”，就当打发午间无聊的时间。专业人士毋挑刺。
要说怎样才算懂音乐，我觉得看怎么回答，如果从大众认知的角度去理解，非音乐学院毕业的科班，都不能算懂音乐吧？也就是俗称的专业搞音乐的工作者，但我觉得这样回答可能太“狭隘”，也有把“音乐”给束缚和绑架了。
流行乐算不算音乐？原生态音乐算不算音乐？难道非要是少部分人坐在音乐厅里听的才算是音乐？
回到前面，应该是能给你带来听觉上“刺激”，能反应人们生活情感的，有序通过声乐或器乐表达出来的都是音乐，你自己喜欢的和你能产生“共鸣”，你能通过它抒发表达你个人情感的，就是你的音乐。也许你不懂交响乐，也许你不懂摇滚，但你能听懂流行乐，你也会吹牧童笛，你也算懂音乐。有些停留在学院里，小范围传播在五线谱上的，能听懂的人寥寥无几，或只流行于一小部分人群或文化背景相同的人群。如果只以这部分音乐作为音乐的代名词，只以能和这部分音乐产生共鸣的人群为懂音乐，我认为是对音乐的误读和亵渎。
天下音乐千千万，当然真正能堪称伟大而经典的音乐，一定是受广大人群推崇，能和广大人群产生共鸣的音乐，这是伟大而经典音乐的共性，它能跨越地理、民族、国家、人群、阶层，能穿越时间长河而流传。这样的音乐，又有多少人对它没感觉？
当你听到它时，你已情不自禁和它产生了互动，随着它情绪开始波动。难道这样不算你听懂了？难道你算不懂音乐？即使你可能叫不出他们的名字，这又何妨。就像《贝多芬第五交响曲》也可叫《命运交响曲》，甚至你个人心里叫它别的。服务一小部分人的“艺术”不叫艺术。伟大的艺术都是来自最广泛的人群，否则它无法流传，无法流传推广只能算一小部分人的癖好罢了。
